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当代世界十大女景观设计师

时间:2014-04-24 来源:园景人网 作者::寻梦飞龙 点击:14260
美国女性景观设计师先驱之一的艾伦·希普曼(Ellen Shipman)曾说,“直到女性景观设计师的出现,景观设计行业才从最初的低谷走出。”然而纵观古今中外的景观、建筑、规划设计职场,在目前还是男性主导的景观设计职业和学术领域中,这些女性鹤立鸡群,不知疲倦地活跃在世界景观设计学科与职业的舞台上。
  美国女性景观设计师先驱之一的艾伦·希普曼(Ellen Shipman)曾说,“直到女性景观设计师的出现,景观设计行业才从最初的低谷走出。”然而纵观古今中外的景观、建筑、规划设计职场,在目前还是男性主导的景观设计职业和学术领域中,这些女性鹤立鸡群,不知疲倦地活跃在世界景观设计学科与职业的舞台上。而给我感受最深的是她们对土地的爱心,对景观设计学科和职业的激情。有人会说这种爱心和激情是不分男女的,但我却看到了当独有的母爱和土地结合时,这些女性有了超出一般男性的力量与创造力。本文搜集当代世界十大女景观设计师,供大家学习。(排名不分先后)

 

1、■引路人卡罗·约翰逊


背着背包的卡罗·约翰逊


·美国女性景观设计先驱之一
·卓越的项目协调者
·2005年波士顿景观设计师协会荣誉规划设计奖
·1992年美国城市土地协会卓越设计奖
·1982年美国景观设计师协会荣誉设计奖
·1968年美国建筑师协会荣誉设计奖


1957年,卡罗·约翰逊从哈佛大学设计学院获得景观设计学硕士学位的时候,景观设计学还没有为美国大众所熟知。景观设计师在完成专业的学习之后,通常只能找到一些为军队驻扎和空军基地进行区域发展规划的工作。同时,在二战结束后,许多家庭重新团聚在一起,人们也开始组建新的家庭。对新学校和住宅区域的规划在这一时期显得尤为重要。虽然并没有很多适合景观设计师的工作,但是出现了一些对于社区健康发展来说必不可少的工作。


卡罗· 约翰逊在波士顿找到了第一份工作,与工程师惠特曼(Whitman)和霍华德(Howard)合作。当时独立的景观设计公司并不多。惠特曼和霍华德有许多校园规划项目,这些项目要求设计操场、运动场地、停车场、公交车和机动车停靠点以及服务通道。一年之后,卡罗在建筑师联合会得到了第二份工作。在这里她仍然负责校园规划,但是同时也进行商业购物中心的设计。她甚至设计了新巴格达大学的大门入口,这所大学是由时任建筑师联合会主席的沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropus)设计的。在建筑师联合会工作一年后,卡罗开始自己创业。当时一个女人开办一间景观设计工作室是很罕见的。已经成为建筑师的哈佛同学和建筑师联合会的朋友会给卡罗提供一些项目的助理顾问工作。她也有卫斯理学院之家的朋友,他们是当地的土地所有者和居住区及新工业区开发者。渐渐地卡罗在发展领域获得了声誉。她在哈佛大学的设计系教了几年书(4-5年)。当她那些学规划的学生们开始指导模板城市的开放空间项目时,他们开始向卡罗征询意见。


卡罗对景观设计学的贡献建立在她对合作进程的奉献之上。在第一份工作期间她与工程师和建筑师合作。作为林登·约翰逊模板城市计划的首席顾问,她和社区群体共同工作,这些团体是计划成功的关键因素。她一直致力于保存社区的价值。在马萨诸塞州罗威尔的NorthCommon的一次社区会议上,有人反对保留棒球外场内一棵美丽的树木。卡罗听取了反对者的意见,而后建议社区对此进行投票。结果保留这棵树的一方以绝对优势胜出。


卡罗还致力于提高和强调地区的独特性。在佛罗里达州的罗林斯大学,一丛密集生长的开花树木遮挡了学生中心旁边维吉尼亚湖的景色。卡罗把这些树移植到了更加合适的地方,并且增建了一排浮雕,使湖景显现出来。在乔治亚州迪卡特的阿格尼斯科特学院,在与一个学生和教员团体达成协议后,卡罗拆除了墙和步道,把学院中央的四方形院子统一起来,改造成一个户外的草地露天剧场。在马萨诸塞州阿林顿的斯拜旁德公园(Spy PondPark),卡罗和从附近的哈迪学校来的学生共同工作,建立了一系列标牌来描述保护公园边缘植被的重要性,从而既保护了植物又使水质免受土壤浸蚀的影响。


卡罗为保护公众的便利设施做出了很大的努力,即便这有时会与私人所有者发生一些摩擦。在马萨诸塞州剑桥市的约翰肯尼迪纪念公园,毗邻公园步行道入口的开发商想要这条道路下沉,首先通向一个商业地区,然后再向上进入公园的纪念喷泉。卡罗感到这可能会使到达喷泉的庄严感受削弱。她提出修建一个坡度更加缓和的步行道,这能够强调出喷泉的到达感。为了过渡到开发商在较低处的商业区,她沿建筑设置了一道坡道,并且一道阶梯能够正好呼应这个建筑群其它部分的阶梯设计。这个提议被开发商采纳了。


在Bromley Heath公共住宅翻修工程中,卡罗很荣幸地与一个居民委员会进行了合作。这个委员会已经开始在这里建造一个玫瑰花园。卡罗使这个玫瑰园成为了重新设计的景观方案中的亮点之一。


卡罗与团队共同工作的方式来决定社区目标,并与其他专家合作来解决那些常年服务于公众的景观出现的关键性问题。随着需求的变化,每一个设计都应该重新进行评估以确定它能仍然能够满足环境、当地居民以及项目维护的需求。


卡罗·约翰逊景观规划设计师事务所(CRJA)网站:www.crja.com

2■终身美丽科尼莉亚哈恩奥伯伦德尔

 

 

科妮莉亚·哈恩·奥伯伦德尔


·加拿大女性景观设计师先驱之一
·加拿大景观设计师协会国家奖获得者
·前任加拿大景观设计师协会主席
·加拿大勋章获得者

 

引文


1990年加拿大总督在授予加拿大勋章时说:“科妮莉亚·哈恩·奥伯伦德尔是加拿大最好的景观设计师,她以在整体的建设项目中将她的设计与自然环境融为一体,并创造出新的独特图景和维度而闻名。她具有专业的技术知识,并将对文化、社会和环境概念的表达结合在她的工作当中,反映在她为年轻人、老人及广大公众而建的很多项目上。”


2009年,总督在擢升科妮莉亚·哈恩·奥伯伦德尔为加拿大勋章官员时说:“基于她作为一名景观设计师而取得的影响力和成就,她通过对环境负责的景观设计而建立了新的优秀标准。”
“当我们说到环境责任、可持续性和生态精神的时候,科妮莉亚·哈恩·奥伯伦德尔是一个先驱者。数十年前,远远早于其他人,她就不只看到了她的作品美学的一面,同时也看到了生态学的一面。这些包括节能设施、雨洪利用、水源净化、循环材料的使用和绿色屋顶的益处,特别是在城市环境中。”


从11岁起,她就只有一个目标,那就是成为一个景观设计师,为所有生活在她们城市环境中的人们设计舒适的室外环境。她在一个鲜花遍地绿树成荫的花园中长大,她的母亲是一个园艺学家,在她的指导下学会了喜欢和照料植物。为了为她所选择的职业做好准备,她进入了麻省北安普顿的史密斯学院,学习历史、艺术、建筑和自然。几年之后她从哈佛大学设计学院研究生部获得了景观设计学的专业学士学位。


1953年她和丈夫彼得·奥伯伦德尔(Peter Oberlander)从美国来到了加拿大大不列颠温哥华。彼得是一个建筑师和城市设计师,也是哈佛的毕业生。加拿大是一个美丽的新国家,有很多保留着原本面貌的开放空间,这对她的职业来说有着无穷的可能性和挑战。在过去的60年中她作为景观设计师,与世界闻名的出色建筑师以及加拿大和美国的政府公共部门一同参与了大量的项目。所有的项目都基于设计理念和对给定地区的社会文化和物理特点的研究之上。对每一个项目,她都试图带入娴熟的艺术技巧和可持续发展的科学理念,同时,作为团队的一员,她也尽力与建筑师和工程师共同进行创造性的工作,以把有限的建筑形式和特定地区联系起来。

她的职业生涯开始于费城,为建筑师路易斯·卡恩(Louis I.Kahn),奥斯卡·斯托罗诺夫(OscarStonorov)和景观设计师丹·凯利(Dan Kiley)工作。

从1974年开始,她曾与已故的阿瑟·埃里克森(Arthur Erickson,麦吉尔建筑学院毕业生)一起工作。她们的合作起始于位于温哥华横跨3个街区的省政府办公楼和法院中的罗宾逊广场,这是一个可达式屋顶花园,它被称为城市中的绿洲。和阿瑟·埃里克森建筑师事务所合作的其他项目包括英属哥伦比亚大学(U.B.C.)人类学博物馆(1976年)和华盛顿特区的加拿大大法官法庭(1989年)。人类学博物馆以开敞的草地以及基于人类植物学研究的植物配置为特点。华盛顿的加拿大大法官法庭的特点是种植着树木和玫瑰花的悬吊花园。这一项目获得了在白宫由第一夫人亲自颁发的国家景观奖。

从1983年开始,她在加拿大渥太华同摩西·萨夫西建筑事务所合作建设国家美术馆(1983-1988年),并获得了加拿大景观设计师协会国家奖。在温哥华她们赢得了温哥华公共图书馆设计竞赛(1992-1995年)。这一建筑采用了最先进的不可进入式绿色屋顶,在延缓雨洪径流的同时降低了热岛效应。

在1991年,她和建筑师吉诺·品(Gino Pin)和松崎·莱特(Matsuzaki Wright)一同接受委托进行耶洛奈夫西北地区立法大楼的景观设计。场地利用本土植物材料进行恢复。在1992年,松崎·莱特建筑事务所邀请她共同合作完成英属哥伦比亚大学亚洲研究中心C.K.Choi大楼。这栋大楼没有连接任何雨水管和污水管,被美国建筑师协会评为北美10大绿色建筑之一。

2000年开始同建筑师伦佐· 皮亚诺(Renzo Piano)一起为纽约时报总部大楼工作。景观设计是同纽约H. M. Wh ite景观设计事务所一同完成的。她们对该地区进行了小气候研究,以决定15m高的白桦树在21m见方的庭院内的具体种植位置。

在担任加拿大景观设计师协会的主席期间(1986-1987年) ,她极力主张联邦政府将南莫尔斯比岛变为国家公园。在担任加拿大景观设计师协会环境部主席期间,面对她们不断恶化的环境,她致力于提高对可持续性发展的专业认知程度。

她早期的工作包括领导当地社区项目,特别是具有冒险性的场地和创造性的游戏场地。在第67届蒙特利尔世博会上,受她3个孩子的启发,为儿童创新中心设计的游戏场地成为了整个加拿大儿童游戏场地向新方向发展的催化剂。随后,她成为了加拿大议会里儿童和青少年议题中儿童活动国家特别小组的一员,为儿童游戏环境进行相关指导。

目前,她的事务所承担着在加拿大北极圈内的一些项目,包括位于北纬68度的伊努维克一座包括从幼儿园到12年级的学校,在这个项目中采用北方人日常生活常用的生态种植方式形成特色区。其他项目包括为温哥华2010年冬奥会进行的罗宾逊广场的再建,这是在对最初设计表达敬意的同时也是对英属哥伦比亚大学人类博物馆的另一补充。


3■艺术者玛丽·密斯
 

玛丽·密斯
·重新定义艺术如何融入公共领域
·纽约大师作品奖获得者
·罗马美国学员百年纪念奖章获得者

自20世纪70年代初期以来,玛丽·密斯重新定义了艺术如何融入公共领域。她对艺术家在解决我们当代复杂问题中所起的重要作用非常感兴趣——主要目标为将环境和社会的可持续发展转变成实际经验。雕塑家出身的密斯,强调场地历史、生态以及经常被忽视的环境问题,她的工作跨越了景观设计、建筑以及城市设计领域。她对场地特质和公众感知的关注,超过了对公共纪念碑的传统关注。

合作一直是密斯工作的核心。她开发了各种类型的项目,包括在世贸遗址周围建造临时纪念馆,标出科罗拉多州顽石坝的预知洪水水位,以及展现纽约联合广场地铁站的历史。通过这些举措,密斯意识到在鼓励全体公民参与和激励个人和政治意愿来创造复兴的、可持续的城市方面,艺术家所拥有的潜力。最近,密斯倡导题为“作为生活实验室的城市:通过艺术使可持续发展成为实际”的项目,旨在创造一个框架,引起公众对可持续发展问题的关注。将城市想象成实验室,密斯设想了一个由规划者、科学家、工程师和公众共同合作的过程,由此,艺术家和设计师可使城市的可持续发展计划对公众而言变得具体可感。

目前正在进行的项目是“ 通向百老汇的1 000步”,是城市作为生活实验室框架的一个实施项目。该项目设想将百老汇建设成纽约市新的“绿色”形象,并以直接的方式向市民和游客宣告这座城市正在将自身重塑为生活、工作和娱乐的可持续发展之所的过程中。

玛丽·密斯于1966年获得加州大学圣巴巴拉分校学士学位,1968年获得莱因哈特雕塑学院美术硕士学位。她曾荣获众多奖项,包括2001年纽约大师作品奖、2001年罗马美国学院百年纪念奖章,并于2000年获得华盛顿大学名誉博士。密斯是古根海姆成员,罗马美国学院常驻艺术家,以及纽约州艺术委员会和全国教育协会津贴的获得者。

4■我职业生涯中精彩绽放玛莎· 舒瓦茨

玛莎·舒瓦茨


· 将景观设计与视觉艺术更紧密结合,拓宽行业领域
· 美国景观设计师协会荣誉奖
· 英国皇家工业设计奖皇家设计师荣誉
· 马萨诸塞州波士顿建筑学会女性设计杰出奖


改变我们对景观的思考方式

她对景观设计最大的贡献是在没有试图成为一名景观设计师或没有任何景观设计经验的情况下完成的。“面包圈花园”或许是她职业生涯中最知名的作品。它是她研究生毕业2年后建造的,距今已有31年。当她把这个艺术装置般的项目投稿给美国《LandscapeArchitecture》杂志时,是为了揶揄她当时的丈夫彼得·沃克(Peter Walker)。同为设计师,她们都希望设计她们波士顿家门口前的这块被忽视的迷你地块,但是在如何设计上她们却意见相左。于是彼得出差在外时,她就开始行动起来,利用距家一个街区范围内所能买到的东西设计出一座充满趣味的花园。彼得回来后,她们邀请了大约20位朋友在这里举行了花园派对。然而彼得并不喜欢这座花园,除了艾伦·沃德(Alan Ward)拍摄的一些精彩照片之外,花园很快就被拆除,消失得无影无踪。《Landscape Architecture》杂志当时的编辑格兰蒂·科雷(Grady Clay)做出一个极端冒险的举动,他似乎有点随意地决定将艾伦所拍摄的面包圈花园的照片作为杂志的封面,同时刊登了她的一篇涂鸦之作。她在文章中阐述为什么面包圈是“完美”的景观材料:它经济实惠、大众化、易于安装、可生物降解,而且具有便于营造光影效果和节水维护等优点。事实上,它也是对景观设计行业枯燥乏味和因循守旧的一种颠覆。她是一名艺术系学生,习惯于那些源自艺术世界、难以理解的材料,所以她将景观视为一种由人类构造和想象的艺术媒介。景观可以是面包圈,或者其他任何东西。这也正是这座看似愚蠢的临时组装花园带来的重要潜在讯息。随后发表的一些文章和大量褒贬不一的呼声使面包圈花园在业内掀起一场不小的风波。人们的思想和审美拥有了更大的自由,甚至会发现一名不起眼的学生也可能引起行业的重大变革。面包圈花园重新融合视觉艺术、建筑、雕塑和绘画艺术,从而开拓了景设计领域的复兴之路。它为当时男性主宰的业界吹来一股清风。

相信自己

1977年女性还很少拥有自己的公司或在事业上出类拔萃。当时她认识的唯一拥有自己公司的女性是卡罗·约翰逊(Carol Johnson),她的大部分职业生涯就是为了证明“她和男人一样优秀”。美国大部分女性从业者的工作都是“家庭作坊”式的—内向型,而且规模很小。建筑业和景观设计业职场是男性的天下,女性在这些行业中一向都不受欢迎。虽然这种现象今天依然存在,但却并不尽然。越来越多的女性成为公司内外的职业女性,然而时至今日,还是鲜有女性主导或是拥有自己的公司。她对此之所以了解是因为她参加了总裁圆桌会议,它是由美国“重要公司”自封的一个组织。截至去年,她仍然是圆桌会议25名成员中唯一拥有自己事业的女性。当然她的公司也是规模最小、经济实力最薄弱的公司。她说这些的目的是想告诉人们虽然有些事情还是不平等的,但是毕竟已经有了很大的改善。

时间回转到她职业生涯初期,我自己对艺术的兴趣使我不得不面临着双重压力—来自女性身份的压力和对职场不感兴趣的压力。20世纪80年代当我还是SWA集团一名初级设计师的时候,她无法向客户提出她的想法,因为男性客户从来不会认真考虑她的观点,只因这些观点来自一名女性。另外,80年代初期,尽管公司不断扩大,发展良好(已有超过25年的历史),但是仍然没有一位女性的首席景观设计师(公司的行政部门已有女性被提升为主管,但是业务部门仍然没有主管级别的女性)。她很清楚在这家优秀的、以设计主导的公司里她举步维艰,因为她更倾向于艺术相关的实践,而且她是一名女性。

她的男性同事都被培养成未来的主管,而她却被忽视。对于当时的高层管理人员而言,她的性别使她仿佛隐形人一般,因为从来没有过女性负责人,而一些高级或领导职位的女性也凤毛麟角。另一个打击是她对艺术的兴趣被认为是不专业的和毫无意义的。她决定不能将自己的能力(无论是精神上的还是身体上的)只是用在向男性证明自己上,于是她离开原来的公司,开创了自己的公司。虽然她的能力非常有限,也很天真,但她还是希望能够与那些志同道合的人找到属于自己的机会,他们不仅可以理解她所说的在艺术的层面上开展景观设计,而且不会介意她的女性身份。机会的确来临,但是进展却很缓慢,并且没有太多经济上的回报。她努力奋斗了很多年,公司的规模也非常小,她只与那些追求创新性和现代感的人士一同工作。自从她离开原来的公司以后,作为女性的引人瞩目之处似乎逐渐消退。她的客户不再在意她的性别,而是更注重她的作品。


成为一名女性景观设计师—胜任母亲和妻子的角色


她希望她的另一个贡献是为那些希望成为“多面手”的年轻女性展示一个(某种意义上)可行的模式。也就是说不仅将事业经营得风生水起,而且在家庭里也成功扮演妻子和母亲的角色。无论什么时候她都可以说她职业生涯中的精彩之处就是她的3个孩子。身为景观设计师所取得的任何成就都无法与身为母亲所带给她的快乐与满足相提并论。为了兼顾工作与家庭,她的两任丈夫—彼得·沃克和马库斯·詹斯奇(MarkusJatsch)依次都给了她巨大的支持。他们都支持她希望在同一地方工作与生活的愿望(她们常常生活在工业建筑中),因此她可以一边工作,一边抚养她的3个孩子。


许多女性放弃职业的原因是因为平衡抚养孩子与工作之间的关系常常令人筋疲力尽,而这些又以牺牲女性,她们的孩子,最终是整个家庭生活为代价。如果一名女性打算要孩子,那么她要么拥有一份富于自由度的工作(这一点很难达到),能够随时处理孩子引起的任何突发事件(如疾病、偶发事件、课程和产假),要么她能够开创自己的事业(实现这一点在资金和时间上都很困难)。然而女性还是不得不面对这样的现实,在平衡工作与家庭之间不断周旋,因为如今毕竟还是一个男权主宰的世界。她希望她已经让女性看到事业家庭兼顾是可能的。但是这一点对于她而言也是非常的困难,因为她有一个7岁的女儿,她每次的出行或离家都很痛苦。她坚信如果女性处于有权的领导地位,那么她有责任改变女性的这种职场境遇,其他女性也就不用像过去那样做出要么事业要么家庭二者不可兼得的痛苦抉择。“鱼和熊掌可以兼得”,但这却需要男性和女性都做出必要的改变,不仅女性,孩子和家庭也将受益匪浅。
 


5■聆听世界的声音安妮·惠斯顿·斯本

Listen to the world—Anne Whiston Spirn
·作家、景观设计师、摄影师、教师和学者
·前宾夕法尼亚大学景观设计与地区规划系系主任
·美国景观设计师协会“杰出贡献奖”获得者
·日本“国际和谐奖”首位女性获得者


安妮·惠斯顿·斯本(AnneWhiston Spirn)是一名获奖作家、著名的景观设计师、摄影师、教师和学者。她致力于“维持生命的社区”(Life-sustaining communities)的建设—即功能完整、可持续、有意义、艺术的社区,能够帮助人类感受并理解自然与人造世界之间关系的地方。

作为麻省理工学院景观设计与规划系教授,斯本写过3本书。《花岗岩公园:城市的自然和人类的设计》(The Granite Garden: UrbanNature and Human Design )(1984)从众多学科中收集、融合并运用知识,以证明城市是自然的一部分,城市设计和规划可以与自然和谐共存,而非互不相容。《景观的语言》(The Language ofLandscape)(1998)进一步扩展这些观念,主张景观是一门语言,有其特殊的语法和隐喻,而如果无法学习并使用这门语言,人类将有可能陷入危险境地。《敢于直视》(Daring to Look)(2008)则展示了杰出摄影师多萝西娅·兰格(DorotheaLange)于1939年拍摄的作品和撰写的报告。兰格在大萧条时期所目睹并记录下的种种,直至今日仍然影响着美国人的生活和
美国的景观,这在斯本的书里得到了充分的体现。此外,斯本还发表过众多论文,探讨自然和社区的想法是如何影响诸如弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(FrederickLaw Olmsted)、弗兰克·洛依德·莱特(FrankLloyd Wright)、伊恩·麦克哈格(Ian McHarg)等伟大的规划师和设计师。

从1987年开始,斯本担任西费城景观工程(West Philadelphia Landscape Project)的主管。该工程集科研、教学和社区服务于一体,曾在1999年白宫峰会中荣获公共生活杰出学者和艺术家“最佳实践楷模”(Model of Best Practice)的称号。斯本正在撰写《自上而下或自下而上—重建社区景观》(Top- Down/Bottom-Up: Rebuilding theLandscape of Community ),书中描述了在实践中做研究的方法,以及建设更加安全、健康、公平、可持续社区的经验教训。

20世纪70年代,斯本在华莱士、麦克哈格、罗伯茨与托德景观设计事务所(WMRT)从事景观设计与规划工作,参与了不同尺度的项目,大到整个地区或整座城市的规划,小到公园的设计。其中几项曾经获奖,而像佛罗里达州的伍德兰兹市、得克萨斯市和萨尼贝尔市项目则被视为里程碑式设计。从1979年至1986年,斯本在哈佛大学任教,随后她到宾夕法尼亚大学,接任伊恩·麦克哈格的职位,成为景观设计与地区规划系系主任。从2000年起,斯本在麻省理工学院任教至今。

斯本曾在哈佛大学攻读艺术史专业,并出色地毕业。她于宾夕法尼亚大学获得硕士学位,研究方向为景观设计学。斯本的作品曾多次获奖。1984年,《花岗岩公园—城市的自然和人类的设计》一书荣获美国景观设计师协会 “杰出贡献奖”,这也是专业奖中的最高奖项。2009年(25年过后),美国规划协会把这本书定为“规划师必读教材”。2001年,斯本以其“对自然和人类和谐共存的贡献”在日本获得“国际和谐奖”。她是获此殊荣的唯一一名设计师/规划师,也是首位女性获奖者。
 

6■法国巴黎杰出风景园林设计师——凯瑟琳·摩斯巴赫

 

摩斯巴赫简介

 

凯瑟琳·摩斯巴赫(CatherineMosbach),法国巴黎杰出风景园林设计师,摩斯巴赫风景园林事务所主创设计师,《PagesPaysages》杂志创始人及主编,宾夕法尼亚艺术学院研究生院客座教授。曾获2003Rosa Barba欧洲景观设计奖,美国景观设计师协会ASLA大奖。

 

主要作品

 

西安世园会大师园“山水·中国地图”园,波尔多植物园,巴黎大磨坊花园,法国秀公园,天台花园以及正在建设的卢浮宫朗斯分馆等。

 

游走于线条构成的长廊中,宛如在河流中穿行一般

整齐的线在空间里导演着“变换”的美景

 

感受山水中的恬静

 

在这里,平面的山水图成为立体;在这里,水光微动中变换着美景。它就是2011西安世园会大师园中,法国大师凯瑟琳·摩斯巴赫设计建造的“山水·中国地图”园。对于中国地图,每个中国人心中都有一个清晰的轮廓。而凯瑟琳通过拓展边界,让游客置身于一个微观世界,通过现代样式,对花园艺术的传统主题进行演绎,为广大游客用园林艺术绘制出了自己心中一幅立体的、自然的中国山水地图。

 

平面山水图成为立体

 

“在中国,山水画与园林艺术一脉相承。”设计师凯瑟琳告诉笔者,“山水·中国地图”园遵循大型皇家园林的法则,取意于著名自然风景区的微缩景观,是为了神似而非形似。所以,整个园子没有门也没有墙,在一条条平行排列的线条状的架子中,所有景物与周围融为一体。通过借助当地的轮廓线,设计了一个由当地10条主要河流的轮廓画在园中的地面而组成的符号,地面是河流的样貌,地上运用立体的线条按照地面河流的轮廓在空间搭建起架子。借助取景地的河流轮廓线,线条根据河流的轮廓,按照两点一线的形式在空间中形成了长方形的框架,平行排列的长方形框架组成了一个个的长廊。这些长廊在空间中“画”出了山水的模样,形成了空间中的河流,将平面的山水图变成了一幅立体的“山水图”。

 

游走于线条构成的长廊中,时而宽时而窄,宛如在河流中穿行一般。行走于立体的“图画”中,你就是那画中的人。

 

水光微动中变换美景

 

对于园子来说,水是自然不能少的。灵动的水给花园带来了生命与活力,静态的水是花园的眼睛。“山水·中国地图”园中,小小的水池在其中闪烁着灵动。水池中反射出的细微景致,风浪下带动着色彩的变换,这一系列的组合与搭配会使你感受到游走于山水之中的恬静。在这里,游客游憩时,在不同的季节会有一些独特的发现。裸露于土地一些突出的线条与淹没于植物群落中的线条交错其中,整齐的线条在空间里导演着“变换”的美景。

 

植物的种子在这些线条间有规律地分划着。这些线条以不同高度勾画出的廊道,精心布置着不同季节着色的植物间的空间。作为从种床向地面的引导,同时也作为一个网格的支撑,这些硬朗的线条使得横向拉条的水管得以解放,并随地形的起伏灌溉了侧面。这种对比及其色调的变化——宽敞与狭窄、黑暗与明亮、密集与稀疏、垂直与水平——成为营造不同景色的基础。

 

凯瑟琳告诉笔者:“中国的山水画令人着迷,它们的形式、意境、意义等与园林艺术是一脉相承的。我的作品充满中国元素,人们能够在西安世园会里看到一幅立体的、自然的中国山水地图。”

 

寻求景观设计的多种可能

 

由于设计了波尔多植物园,凯瑟琳·摩斯巴赫成为这些年法国最具世界影响的园林设计师。每一个在波尔多植物园呆过的人,都会深深地感受到冲破原有教条的束缚,寻求设计的多种可能的必要。凯瑟琳的设计带给人们许多可能,一切都是开放的,没有定型。

 

 

另辟蹊径的波尔多植物园

 

凯瑟琳在她的波尔多植物园设计中另辟蹊径,巧妙地将景观作为一种文化遗产融入园区设计中,颠覆了人们头脑中固有的植物园形象。波尔多植物园的目的是处理生物多样性问题,表现自然资源循环利用以及景观活力和变化。

 

整个植物园不像是一个按照物种来分类的植物园,而更像是一个以分类为主题的花园。全园用地呈长条形,长600米,宽70米。分为水花园、生境走廊、耕作田、植物林荫道等几个部分。靠近加龙河的是水花园,不规则组合的钢板将水面的一侧分割成形状不一的小水面,里面生长着各种水生植物。水面与不远处的河流相呼应,并倒映着对岸的历史建筑,从而与老城形成了某种视觉上的联系。

 

水面的另一侧形成了浅浅的沙滩,象征着海路交接处。11个岛状的小花园从这里陆续展开,每一个都代表了这个地区的一种典型生态环境,包括土壤、岩石和植物群落。这里就是“生态走廊”。

 

在“耕作林”部分,高粱、小麦、燕麦、水稻、亚麻、油菜等农作物种植在11块排成6行的小块田地中,每一块都带有自己灌溉用的小型金属储水池。每块田地中不同农作物的发芽、生长、成熟的变化,是植物园不同季节景观变化的主体,体现出了设计者对乡村景观的关注。

 

“植物林荫道”实际上是攀援植物区。这些植物的分类并不是按照生物进化系统来的,而是按照它们攀援的方式,并据此设计了各异的攀援架,有许多类似现代雕塑,即使没有植物的装饰,也是花园中不错的点缀。

 

植物园长600米的围墙采用了英国风景园中“哈哈”的形式,从园内看,围墙只有80厘米高,而园外一侧的壕沟则阻止了夜间可能的翻越者。围墙本身是独特的,它利用了法国在1999年暴风雨中被大量击倒的大树树干搭建,呈现出粗犷而自然的外貌。

 

卢浮宫分馆的博物馆时间

 

卢浮宫朗斯分馆的竞标项目对于凯瑟琳来说,是一个特别有意思的经历,因为包括那些著名建筑师在内的大多数竞标者并没有把握好让公园成为总体规划有机部分的契机。大多数竞标者的态度往往是:“噢,公园里有树,有树就有公园,所以我们没有必要再做什么了。”

 

最终,凯瑟琳连同SANAA设计事务所设计的方案中标,该方案并没有将博物馆放在公园后,而是将其放在了公园中。她一直与SANAA设计事务所保持着密切的合作,在同一项目中建筑师和景观设计师的携手合作加深了彼此对于项目的理解灵敏度。设计围绕着博物馆与生俱来的艺术气质进行,并且试图通过进入博物馆前的“林荫漫步”为参观者营造出一种远离尘嚣的宁静氛围。

 

卢浮宫分馆建在法国北部城市朗斯的一座废弃煤矿之上,占地20公顷。之所以选择这里,是因为可以建在市中心的一个大花园上,预计将在2012年完工。这种“户外博物馆”是欧洲的一种趋势,户外的场所不只是为了看,而更多的是为了让人们经历。所以,景观由一个个展示的片段组成,而不是简单的公众聚集场所。

 

凯瑟琳在她的景观设计里试图提出不止一种方法,打造一个点到一个入口的蜿蜒的、安静的景观。“这样是想告诉城市里的人们,嘿,注意,这是你的博物馆时间。”凯瑟琳说,真正重要的景观是:这个设计的方案必须包含多种功能意义,而不是只有一个。

 

7我们是一种鼓舞——凯瑟琳·布尔


凯瑟琳·布尔(前澳大利亚景观设计师协会主席/荣誉勋章AM勋衔获得者)

 

 

凯瑟琳·布尔,哈佛设计学博士,墨尔本景观设计学硕士,澳大利亚景观设计师协会(AILA)成员,并获得澳大利亚荣誉勋章AM勋衔。她在墨尔本大学担任景观设计学伊丽莎白·默多克教席,并进行研究和发表著作,指导博士生和教授景观设计专业和城市设计专业的研究生和本科生。

在凯瑟琳·布尔作为悉尼和香港公司的合伙人开始个人获奖实践之前,她曾作为助理景观设计师,在悉尼的先锋公司布鲁斯·麦肯齐联合公司(BruceMackenzieandAssociates)开始了自己的职业生涯。她在昆士兰科技大学开始了学术生涯,在墨尔本大学进行她的硕士理论研究(有关城市开放空间体系的研究),然后她在哈佛大学攻读博士学位(澳大利亚偏远地区可持续旅游的规划和设计)。身为新南威尔士土地和环境法院专员,在聆听过一段时期的发展要求后,她加入了墨尔本大学,也就是她目前的位置。她已经发表了超过50篇的期刊文章和两本书,国际发行并获奖的《与旧景观的新对话》和《当代澳大利亚的景观设计》(2002年出版),以及与同事共同完成的《跨文化的城市设计:全球还是本土的实践?》(英国罗德里奇出版社,2007年出版)。

凯瑟琳·布尔是前澳大利亚景观设计师协会主席,并且作为主席和交叉学科评判委员会的成员通过会议评审,为澳洲各个政府在开放空间和城市设计的事务方面提出建议。她曾两次被澳大利亚景观设计师协会授予澳大利亚景观设计奖。2008年因其为景观设计和城市设计所做的贡献获得澳大利亚荣誉勋章的AM勋衔。

 

 

8萨拉·布莱斯:充满激情的女性设计师



萨拉·布莱斯(Sarah Price)2006年英国皇家园艺学会金奖获得者,伦敦2012奥林匹克公园花园种植设计顾问。萨拉曾任汉普顿宫全职园艺师,2004年,她在牛津花园设计学院进修居住区景观设计,获得研究生学位。2006年其概念花园“重复与区别”获得了英国皇家园艺学会金奖。2007年和2008年,萨拉参加了切尔西花展的展示花园单元,为QVC(赞助商)获得了皇家园艺学会银奖。同时她还是谢菲尔德大学景观系以及伦敦KLC(设计学校)花园和种植设计课程的访问讲师。其作品曾展示在2007年的花园历史博物馆和2009年的塔特舍尔堡。

 

2006年英国皇家园艺学会金奖获得者

伦敦2012奥林匹克公园2012花园种植设计顾问

RHSGoldMedalWinnerin2006

PlantingandDesignConsultantonthe2012OlympicGardens

 

  萨拉.布莱斯景观事务所是一家专注于设计私立和公立花园、城市空间和景观的设计顾问公司。该公司位于伦敦南部,其作品遍及英国和全球。萨拉毕业于2002年,获得了一级艺术类学位,此后她在汉普顿宫任全职园艺师。2004年,她在牛津花园设计学院进修居住区景观设计,获得研究生学位。她参加了2006年的汉普顿宫花展,并以其概念花园“重复与区别”获得了英国皇家园艺学会金奖。2007年和2008年,萨拉参加了切尔西花展的展示花园单元,为赞助商QVC获得了皇家园艺学会银奖。萨拉是谢菲尔德大学景观系以及伦敦KLC设计学校花园和种植设计课程的访问讲师。其作品曾展示在2005年的Newlyn艺术展览馆、2006年的V&A拉斐尔展览馆、2007年的花园历史博物馆和2009年的塔特舍尔堡。BBC和英国国内的各大报纸,以及包括《园艺画报》、《时尚》英国版、澳大利亚版等在内的大部分园艺和生活杂志都对她的设计项目进行过报道。

 

9佩特拉·布莱瑟

 

 

  佩特拉·布莱瑟(Petra Blaisse)(1955年出生在伦敦)于阿姆斯特丹的市立博物馆的应用艺术部门开始她的事业。自1987年起,她以自由职业者的身份工作,并因对建筑作品的独特表现获得称誉,她的卓越表现甚至超越了展览作品本身。渐渐地她将重点转向纺织品、室内空间的光线、装潢,以及花园和景观的设计。1991年,她建立了Inside Outside设计事务所。该事务所涉及多种创作领域,包括纺织品、景观以及展览设计。自1999年布莱瑟邀请了各学科的专家一同合作,现在这个团队由来自不同国家的约10位成员组成。

 

  Inside Outside事务所的项目遍及全球,这些项目提升了技术复杂性、增强了抱负,并扩大了设计尺度。过去的这些年中,Inside Outside事务所和不同的建筑师和设计师合作过。布莱瑟在欧洲、亚洲以及美国广泛地演讲教学。她的作品在不同的国际设计和建筑展览上出现。2000年,Inside Outside事务所的作品在纽约的SOHO艺术与建筑橱窗独家展出,为此荷兰的平面设计师伊玛?布(Irma Boom)设计了布莱瑟的第一本作品集—《移动》(Movements),目录占了25%。这本有关佩特拉?布莱瑟和Inside Outside事务所作品的专著于2007年2月由NAi出版社出版。

 

  近几年,陆续开放了一些由Inside Outside事务所完成室内和景观设计的公共或私人建筑,这使得更多的人开始关注布莱瑟的事务所。例如,伦敦哈克尼帝国剧院(所有的窗帘,2000-2005年)的更新项目、西雅图中央图书馆的花园、地毯以及装潢(2000-2004年)、泼尔图音乐厅的装潢和窗帘,以及斯图加特的梅塞德斯奔驰博物馆的声学墙壁和窗帘(1999-2005年)。2002-2005年之间,1999年设计的首尔Hannam Dong街区景观实施完成。2004年,Inside Outside事务所及其备受瞩目的多学科组成的团队共同获得了意大利贾尔迪尼迪新门花园景观竞赛一等奖,他们的入围作品是米兰中心区一个新的城市公园德利阿布鲁。2006年事务所完成了拉脱维亚的首都里加一处滨水区更新改造的景观总体规划。2007年10月,Inside Outside事务所完成了慕尼黑著名的艺术之家窗帘设计(2004-2007年)。窗帘不仅能满足隔声、隔光、透气、分隔的需求,还是一种中性的背景,可以用于衬托艺术作品和电影投射。2008年11月,恩斯赫德的新音乐厅(建筑师,詹?霍格斯塔德)开放,其中InsideOutside事务所为主门厅设计了一段150m长的艺术墙,并为礼堂设计了幕帘。

 

  现在Inside Outside事务所在做欧洲和美国的一些室内设计和展览。如伦敦罗斯柴尔银行大堂的声光过滤窗帘(OMA建筑事务所建造)、纽约州伊萨卡康奈尔大学的礼堂幕帘(2010年实施);美国麦迪逊的威斯康星大学艺术Chazen博物馆的连扇声光过滤窗(Machado and Silvetti协会,2011年实施);西班牙马德里LaCasa Encendida场地特别展的地毯和艺术装置定于2009年10月或11月完成。

 

  作为景观设计师,工作室目前正在做一些公共花园的项目(深圳证券交易所、卡塔尔基金会总部和教育园区图书馆、哥本哈根的丹麦建筑中心),并与OMA和OneArchitecture之类的建筑事务所合作做一些城市发展地区的总体规划,如迪拜、拉斯海马酋长国、科威特、格鲁吉亚和拉脱维亚等目前正处于高速人口和经济增长的国家和地区。

 

10跟随心灵的指引:苏珊娜•德雷克


 

苏珊娜•德雷克,曾获得达特茅斯学院文学学士学位,及哈佛大学设计研究生院景观设计学和建筑学硕士学位。她是格雷厄姆资助基金会、詹姆斯•马斯顿•菲奇基金会和纽约州艺术研究会基金有关校园景观和大型城市基础设施项目的获得者。苏珊娜是美国景观设计师协会(A S L A)纽约分会主席,艺术联盟负责人,并任职于达特茅斯学院校园设计顾问部门和纽约客公园理事委员会。她具备注册景观设计师和注册建筑师资质。

苏珊娜是德兰工作室有限责任公司(dlandstudio)的负责人,该公司多次获奖,是一家多学科的设计公司,其人员包括景观设计师、城市设计师、雕刻家、科学家和建筑师。最近,德兰工作室的公开项目包括:高恩纳斯(Go w a n us)运河海绵公园,一个旨在吸收和调节城市雨洪的公共开放空间系统;布鲁克林大桥立体公园,这个临时滨水休憩空间在2008年超过6周的运营中吸引了近20万游客;非洲利隆圭外部的马拉维振兴女子学院;和曼哈顿南部纽约市警察局安全总部。德兰公司得到了州级和市级女性商业联盟认证。

 

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